Как Снять Документальный Фильм

Документальное кино становится всё более востребованным видом кинематографа. Технически снять документальный фильм может снять любой желающий, если он – очевидец интересных событий или явлений или даже если он просто знаком с интересными широкой публике людьми.

Классики кинематографа плакали бы от зависти, если бы увидели доступные сегодня каждому из нас великолепные видеокамеры, цифровые монтажные столы, звуковое и световое оборудование. Даже простой айфон даёт изображение высокой чёткости, вполне пригодное для создания фильма.

Однако в огромном количестве роликов, залитых, предположим, на ютуб, очень редко можно встретить обработанный, смонтированный материал. Причина, скорей всего, проста - люди не знают, как снять документальный фильм.

Ключевой момент производства неигрового кино – сценарий документального фильма, чертёж, по которому будет собрано будущее произведение.

Этап написания сценария

Садиться за сценарий можно, когда тема фильма определена и сняты синхроны – интервью с участниками фильма. Уникальных кадров в фильме может быть не так много, и вовсе не они придают фильму достоверность. Именно интервью – стержень документалистики.

Для небольшого фильма вполне достаточно трёх-шести синхронов по 20 минут каждый.

Синхроны следует "расшифровать" – слово в слово переписать их с плёнки. Хорошо указывать в скобках, какие эмоции демонстрирует на записи человек, какие он делает жесты и т. п.  Это работа рутинная и довольно-таки кропотливая, но она необходима и она вполне оправдывает себя тем, что очень облегчает дальнейшие этапы работы над фильмом - написание сценария и монтаж.

Неплохо при расшифровке приблизительно раз в минуту – или раз в несколько строчек – отмечать между фразами тайм-код – на какой минуте записи фраза звучит.  Это поможет потом ориентироваться в массиве исходников.

Из расшифровок нужно выбрать короткие "ударные" фрагменты – самые эмоциональные и инфомативные куски. Их лучше всего перенести в отдельный текстовый документ.

Алгоритм написания сценария

Привычная форма документального фильма подразумевает чередование синхронов и закадрового текста. Обычно фильм начинается с закадра, с так называемого "шпигеля" или "тизера" – анонса, краткого содержания фильма. В шпигеле – "зеркале" – следует заявить интригу фильма, но ни в коем случае не "продавать" изюминку, кульминацию.

Шпигель может длиться от 20 секунд до минуты. После него ставят титр – название фильма. Далее следует собственно фильм.

Приблизительный размер каждого синхрона – 25 секунд. Закадровый текст может длиться от 40 секунд до минуты. Такое соотношение поддерживает удобный для зрительского восприятия темпо-ритм.

Фильм делится на три части – завязка, кульминация, развязка. Хорошо, когда по хронометражу кульминация стоит  в конце второй трети фильма.

Кроме синхронов, правильно использовать "лайфы". Это и не интервью, и не видео с закадровым текстом, а просто видео с интершумом. К примеру, фрагменты выступления музыканта или кадры кабацкой ссоры – это лайфы.

На сайте сценарного агентства "Медиа Гильдия" можно взглянуть, как выглядит сценарий к фильму документального жанра и как его удобнее оформить.

Монтаж сценария

Когда сценарий готов, можно делать "рыбу" фильма. Весь закадровый текст записывается диктором, затем куски "начитки" размещаются на тайм-линии монтажной программы вперемежку с синхронами, так, как это записано в сценарии. Иными словами, по звуку получается непрерывный текст: диктор – синхрон – диктор – синхрон и т.д. По видео же на этом этапе – куски "черного поля" чередуются с синхронным текстом, когда человек говорит в кадре. Несколько уместных "лайфов", поданных после соответствующего к ним комментария, тоже никогда не помешают.

На "рыбу" накладывается музыка. Можно проложить подходящие по смыслу длинные куски, уменьшая громкость под синхронами до 15% от громкости дикторского текста, а под закадровый текст повышая её до 40%, часто под синхронами музыкальную дорожку вообще уводят на 0. Однако короткие музыкальные фрагменты, длительностью не более текущего закадра, лучше всего. 

Последний этап монтажа – перекрытие "чёрных полей" картинками, т.е, видео. Можно перекрываться кадрами, которые представляют собой прямую иллюстрацию закадрового текста, можно – ассоциативными планами. Например, крупный план ног прохожих – универсальное видео, которым можно перекрыть практически любой текст. Оно символизирует всё, что угодно, и именно поэтому "идущие ноги" – плохой тон в монтаже, за который, по-хорошему, профессионала нужно "вывести во двор и расстрелять".

Злоупотреблять эффектами не стоит. Есть мудрое правило: "лучший эффект – прямая склейка".

Хитростей в вопросе о том, как снять документальный фильм, столько, сколько документалистов, и эти хитрости касаются главного - мелочей. Например, кто-то перекрывает фильм музыкой на последнем этапе, кропотливо подбирая музыкальные фрагменты, а кто-то уверен, что монтировать нужно под музыку, то есть, грубо говоря, делать смену кадра под сильную долю. То есть одни подгоняют музыку под видео, а другие - видео под музыку. Со временем у каждого вырабатываются собственные приёмы.

Одна из лучших монтажных программ для любителей, функциональная и интуитивно понятная – Сони Вегас.